这部黑白电影,很可能帮阿方索·卡隆再次横扫今年奥斯卡!

栏目:爱情 来源:巴中之窗 时间:2019-05-28

听说好看的都点击了蓝字关注喔!


你可能不会想到,在如今热衷用异彩纷呈的各种特效去填满画面的影圈中,竟有一部没有色彩的黑白电影,可能会在今年二月份的奥斯卡上大放光彩!


本期安利——


《罗马》

Roma



01

他的罗马,是墨西哥城的罗马区


介绍下导演阿方索·卡隆,2013年凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳导演奖,并横扫多项奖项。


(左起:托罗、卡隆、伊纳里多)


与好友吉尔莫·德尔·托罗(90届奥斯卡最佳电影<水形物语>)亚丽桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多(87届奥斯卡最佳电影<鸟人>、88届奥斯卡最佳导演<荒野猎人>)被誉为“墨西哥电影三杰”


近五年来的奥斯卡最佳导演,几乎被这些名字非常长完全记不住的大神导演承包了!


今年卡隆带着他蓄谋已久的新作《罗马》参赛了威尼斯电影节,结果首映当天就口碑爆棚,更是创下场刊4.4分的新记录,拿下金狮奖


被影评人和媒体赞不绝口的《罗马》甚至很有可能冲击今年奥斯卡多项最佳



2001年也是在威尼斯电影节上,卡隆凭借《你妈妈也一样》开始被更多人熟知,不过从那以后,卡隆就很少再拍那个会触及他记忆的墨西哥。


后来终于还是决定拍《罗马》,而这个决定他花了十多年的时间去鼓足勇气。好在时间让卡隆更加成熟,才有了这部不同寻常的黑白电影,也才能让《罗马》代表墨西哥角逐奥斯卡最佳外语片



02

他的罗马,是给回忆的私人电影


黑白色调的《罗马》,是导演卡隆的一场回忆,尽管这次故事的主角不是他...



故事发生在上个世纪70年代的墨西哥城中罗马社区的一个中产阶级家庭,讲述保姆克莉奥受雇于索菲亚一家。


她每天的工作就是像个妈妈一样,温柔又细致地照顾索菲亚的四个孩子,每天端茶倒水,洗衣做饭,把家里的每个角落收拾的干干净净,除了那些永无止境的狗屎



可她不属于这个家的一份子。不能一起落座吃饭,随时被雇主使唤,甚至是呵斥,勤恳善良的她还是没能冲垮那坚固的墙——阶级隔阂


后来她还是成为了这个家的一份子。两份不幸同时临幸了这两个身份不同的女人。


她们都被自己深爱的男人抛弃了,可坚韧、孩子、和爱,让克莉奥从此与这家人紧紧相拥。



克莉奥的原型,其实就是卡隆儿时的保姆莉波妈妈,而索菲亚一家便是卡隆的家。


(莉波与卡隆,莉波至今与卡隆一家生活)


卡隆在片尾打上了“献给Libo”的字幕,是借电影表示对莉波妈妈的感激,也表明了《罗马》完全就是卡隆直面童年隐殇的私人电影



于是这次卡隆并没有询问任何人,也不打算听从任何人的建议,包括他自己的理性。没人能告诉卡隆它要怎么拍,他的情绪和回忆,独裁着整部电影


每一帧都是卡隆认为该有的样子。


所以首映之前,几乎没人知道这位大导演的新作到底讲了什么故事。


就连拍摄的演员也没有得到完整的剧本,卡隆只给了他们自己的台词,所有表演全部都是演员即时即兴的真实感受



电影90%的场景也均是卡隆儿时记忆中的老地方,大部分家具用品是儿时用过的老物件。


包括演员更是花了一年的时间去寻找,只为找到最符合原型的人,主角克莉奥饰演者便是由此从一位小学教师变成了他的“莉波妈妈”。


甚至他还担任起了影片的摄像,因为担心别人不能理解他的要求



关于那份回忆,卡隆用“偏执”完成了纯粹。



03

他的罗马,是一封散文般的家书


黑白的画面,营造出陈旧的年代感,凸显画面的细节,更是让观众专注到故事本身中。


尽管故事本身显得那么平凡,没有意外,没有转折,像一篇散文,如清风般轻轻的诉说着琐碎的生活。



可从那些略显刻意的画面中,还是暴露了卡隆极力想隐藏的情绪,生活总会刮起几阵狂风,又怎能不着痕迹呢


一家之主安东尼奥,小心翼翼的开着轿车通过家中狭小的走廊,以及总会踩到的狗屎,隐喻了这个出轨的父亲已经与这个家格格不入;



安东尼奥离去的那天,早有预感的母亲试图用紧紧的拥抱去挽留,可男主人还是在游行乐队的演奏曲中离去,而母亲则在人群中伫立张望,似乎还有期待,可欢乐的奏曲显得她是如此悲伤;



武术少年费尔曼,喜欢在爱人面前全果表演自己的武术,如果排除是个特殊癖好,大概也是想展现自己英勇的男子气概吧。



可当克莉奥在影院告诉他自己怀孕时,他却像个懦夫一样落荒而逃;



这些用力过度的对比,便是卡隆溢出的情绪,他也尝试着想为每个角色附予合理性的动机。


比如尝试解释父亲离去,但任何理由都没有办法说服自己,也永远没有办法填补回忆里的裂痕



他们,就像那些狗屎,或者就是。


他努力客观过,你看他的镜头和他以往的作品会明显不同。



《罗马》采用固定长镜头和完全不顾人物行动的跟拍镜头,所以有时候你会看到人物已经走出了画面,可镜头还是自顾自的移动着,或定格在某处。


因为他想站在一种旁观者的角度,故事以莉波妈妈的视角回望当年的那个家,而他借镜头回望当年那个大时代和他们这些小人物的故事。


(70年代,墨西哥爆发社会变革运动,动荡不安)


少年最喜欢片头,对着地板一动不动的镜头,看似普通的开场,其实已经阐述了《罗马》的一切。


地板上的水中倒影,飞机和泡沫,代表了导演儿时想当飞行员的梦,道出了回忆;而映射的天空,也暗喻了当时女佣因身份卑微所能拥有的空间和自由。



从片头克莉奥打扫时冲刷在地板上潺潺水流,到片尾克莉奥救孩子时勇敢迎面的滔滔海浪是她们感情的升华,更是导演情绪的变化


(片头与片尾相应)


能把自己的回忆拍成电影,是件很难得也很有难度的事,但卡隆不仅做了,而且用这份只属于他内心最深处的隐殇,做成了一个温暖的艺术品。



《罗马》慢慢拆开了一封私人家书,轻柔讲述了一篇女权故事,却诠释了关于爱的全部。


爱不是绑定的附属品,爱是生活的衍生品。


最简单的细节也能产生爱,


但爱永不简单。



最后祝大家在新的一年里,能够一直被填满!新年快乐!




相关文章
评论
新版评论功能开发中
头条推荐
最新资讯